Ioan Ardelean, născut în 1969 la Jibou, județul Sălaj, România, este actor de teatru și film, regizor și profesor de arta actorului la Universitatea de Arte din Târgu-Mureș. În ultimii ani, a tradus și montat diverse texte din literatura norvegiană, semnate de Fredrik Brattberg, dar și din literatura americană, punându-le în scenă ca regizor în mai multe teatre din țară. Pe lângă activitatea sa în România – la teatre din Satu-Mare, Cluj-Napoca, Arad, Sibiu, Alba Iulia, Brașov, Turda – s-a remarcat și pe scenele din New York, la teatre precum 59E59 Theatre, Players Theatre, Theatre for the New City, The Krane Theatre, Flamboyán Theatre, 13th Street Theatre, Medicine Show Theatre, Manhattan Repertory Theatre, Producers Club Theatre, Theatre Row 42nd Street, Hudson Guild Theatre, Miller Theatre (Columbia University) și Theatre Lab New York. Printre rolurile sale notabile se numără Mercuțio în Romeo și Julieta, Hlestakov în Revizorul, Samuel Beckett în Ultimul Godot, Artaud în Artaud-Marat, Tormod în More, Darko în Hurt, Dr. Phallus în Who the f**k started all this, Primarul în O Lume Nouă, Milionarul în The Guest of Honor, și Tudor în Telegrama (text pe care l-a și tradus).

Ioan susține ateliere de Construirea Prezentului Permanent la Pace University New York, Facultatea de Teatru și Televiziune din Cluj-Napoca, ETdC Projects’ Lab New York și Universitatea de Arte din Târgu Mureș. A participat la workshop-uri conduse de renumiți specialiști precum Radu Penciulescu, Sanda Manu, Peter Tömory, Roi Escudero, Jakob Dimitri, Anne Bogart, Ellen Lauren, Kelly Maurer, Akiko Aizawa, Simon McBurney, Hikaru Otsubo, Jessica Liwak, David Diamond, John Pallotta și Will McLaughlin, care l-au inspirat și i-au alimentat dorința de a dezvolta o metodă proprie de pregătire a actorului, axată pe conceptul de Construirea Prezentului Permanent.

„Actorii sunt povestitori, iar o poveste incitantă creează conflicte şi tensiuni în jurul unei situaţii. Publicului nu-i pasă de acele personaje care nu vor să lupte, indiferent dacă personajul este protagonistul sau antagonistul. Partenerul actorului, publicul, va urma povestea oriunde merge, pentru că ei ră- mân captivaţi atât de actorul care câştigă, cât şi de cel care pierde.”